我感到做为一个老师首先得具备以下几个条件：
1、品格高贵：好老师要有崇高的人品和多方面的才能，看待学生要真挚、负责，用自己的行动影响学生，使 学生既学好了弹筝，又学好了做人。
2、不断改进：好老师自己要有高深的技能，如有含混不清的问题一定要胆时求教，免得误人后 辈。
3、专一事业：好老师要把自己精神放在古筝事业上，不得借助与学生接触之便强行倾销各种产 品。
4、细致耐心：好老师自己要细致耐心，不要粗枝大叶，不要放过学生任何一点小错误以免未来学生育成不良 弹奏习惯。
5、勤学苦练：好老师不放过任何学习的机遇，厚积才能勃发，这样才能晋升本身讲课趣味性，活泼的课堂氛 围可以使学生学得轻松又不乏味。
6、语音流利：好老师自己的语音表达能力要强，不要一个问题半天讲不明白，要让学生清楚实践与实际的主 要性。
7、慧眼识金：好老师要擅长发现有潜力的学生，不要因为自己粗心湮没人才。
8、重名轻利：好老师不要把钱看得太重，对于那些酷爱古筝艺术又确切经济拮据的好学生要减免膏火，不要 把钱当作衡量自己价值的唯一尺度。
9、善于总结：好老师要善于总结好的教学方法和练习方法。好方法可以使自己讲课得心应手，好方法可以使 学生练琴效力事半功倍。
10、意志刚强：好老师要有动摇的意志，坚强的毅力，迅速的思维，无论碰到什么事都不容易 言败
- lisa1013 2009-07-06 15:49:28
我的学筝心得(一）
学筝的路漫长而又坚辛，谈到自己学筝两年的心得，也是感概万分呀。为了让初学者少走弯路，还是决定把自 己的学筝心得分类整顿一下吧。
一、选择自己所喜欢的乐器去学习
无论学习任何乐器，千万不要一时激动之下就去买。首先一定要依据自己的喜好、性情特色、家庭环境去抉择 自己所爱好的乐器。尤其是小孩，父母千万不要把本人的爱好强加给孩子，必定要准确地培育、发掘孩子的兴致所 在，正确地领导孩子学习。我坚信只有学习自己感兴趣的乐器，才干当真地学好，能力有毅力保持下来，否则就会 中途而废。
二、选择一台音色较好的筝
面对一台自己不喜欢的筝，音色差的筝，估量我是没那个心理去练琴的。面对一台噪音似的筝对我来说这个进 程是一种苦楚，而不是一种享受，甚至会重大影响我学筝的兴趣，从而导致半途而废。
作为初学者我也不倡议她买那些高级筝，一则斟酌到初学者半途而废，二则经济条件因素。不外仍是有必要在 经济前提容许的范畴内取舍一些价钱实惠、音色又好的筝,
flowerbomb perfume。
三、挑选一位教学谨严、认真负责的好老师
学筝的道路有苦有乐，虽历经曲折，但我还是坚持下来了，而今学到五级,
a&f coupons，越学兴趣越浓。这还得感激我的启蒙老师一开始给了我正确的引导，以至我在学筝的途中遭受挫折，最终还是坚 持下来。由此可以看出，一个好的老师对学生的影响是如此之大。
好老师具备丰硕的专业知识；好老师不仅过细耐烦，而且教学存在趣味性，活跃课堂氛，使学生学得既轻松又 不乏味，还事半功倍；好老师相对不会在学生基础没打好或者曲子不纯熟的情况下盲目加速；好老师不仅教给学生 有效的学习方法，还教会了学生做人、做事；好老师不重名轻利，不会借助与学生接触之便强行推销 各种产品。
四、坚决的意志
在学筝的途中，我们会遇到很多的挫折，比方说选择老师不当，乐器音色不好，经济条件不好，工作、学习、 生活压力大没有练琴的时间等，都会导致我们半途而废。这时需要我们顽强的意志才能坚持学习下去 ，永不废弃。
幼小的孩子不仅需要老师正确的教育，还需要家长正确的引诱和激励，才能施展出她最大潜力。
五、勤学苦练
某古筝名家说：若想成为古筝专家，每天得坚持8个小时以上的练琴时光；若想到达古筝专业级的程度，每天 必需达到5个小时以上的练琴时间；假如只是业余喜好，天天只要1个小时左右的练琴时间。
学筝三成禀赋，七成苦练，没有哪个学筝者不练琴也能弹好曲子，所以说每天保持一定的练琴时间是有必要的 。
在学筝的过程中，除了耐劳练琴外，还要不断丰富自己的知识，多看看乐理知识和专业方面的书藉，开拓自己 的视线，提高自己的水平。
临时就想了这么多，先写到这里吧，今后再去弥补。
我的学筝心得(二）
多看：多看音乐方面的书、乐理方面的书、古筝方面的书、多看名家演奏碟或多加入音乐会
多听：多听名家演奏的名曲
多唱：边弹一定要边唱谱，边打拍，做到弹出来的节奏精确无误
多练：每一天必须保持一个小时左右的练琴时间），来提高她的综合音乐素养。
- lisa1013 2009-07-06 15:49:42
时常遇到很多想学习古筝的人问我“我这么大了适不适合学习古筝、学古筝难不难、我没有乐理基础能否学习 等问题”，下面我一次性答复大家的问题吧：
什么样的人适合学古筝？学古筝难不难，没有乐理基础是否能学习？
一、什么样的人适合学习古筝
学习古筝者，从3岁以上的孩子到70岁的白叟都可以学习。
3岁以上的孩子脑部发育、手指生理的条件、对事物的接收能力、以及音乐的感受能力来说，都具备学习古筝 的基础条件。
小孩学古筝可以起到增强智力，培养耐心，开辟思维的作用。同时对今后升学就业等问题也能供给有利的辅助 。成年人学习古筝可以起到熏陶情操，增添涵养，缓解压力、打发时间空虚生活等作用。因此，古筝是一件老少咸 宜的乐器。
学习古筝没有什么特殊要乞降限度，只有你手指畸形发育，没有残疾之类，一般学习没有问题。当初全国的比 赛和考级中不但一些四五岁的小友人参加竞赛，六十多岁的人也参加考级，而且同样弹得很出色很杰出，许多人大 器晚成，终极成为古筝名家。
二、不乐理基本是否学习古筝
古筝采取的是简谱教学，对音乐基础并没有较高的要求，一个完全不懂乐理知识的三岁幼儿也同样可以学习。 一般在学习古筝弹奏的同时老师就会教学生基础的乐理知识。
三、学古筝难不难
古筝初学都是简入难，低级入门比较容易，在学习初级指法的同时，老师都会辅以相应的乐曲来增强学生学习 的趣味性。学生也不会在因为练单调的指法而感觉枯燥、厌倦。每次学生学完一个指法，再弹上一首小曲子，学生 也会很有成绩感的。普通初学者学完一个月后就能弹奏几首小曲子。
- lisa1013 2009-07-06 15:52:49
古筝学习的几点提议
当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保存多少纯洁的本质 ，也是值得我们关注与沉思的。
一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担心的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身素养的提高 。不理解从中华民族几千年的文明沉积中吸取养分，更不懂得从人类文化和存在的角度对待艺术。学习十几年的演 奏，也只是琴匠罢了，根本无奈更深档次的理解音乐自身。普及范畴里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着 考级的几个曲子转，考级轨制除了遍及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用？这所有是不是应该引起我们 的看重，理智地看待民族艺术。
二、中国的字画艺术讲求气韵活泼，音乐演奏同样如斯。作为艺术转达主题的演奏者须要通过气味的应用，将 音乐思维深入地表白出来，从而感动自己、打动观众。在音乐的前进过程中，咱们不定向的把自己比做其他，或是 挥毫泼墨、或是放声朗诵、或是用眉宇间的抽动表示出心坎的发抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一 滴甘露，在霎时的凝固中体味性命、感悟苍生。
三、作为老师：
1、首先应提高学生的视奏、辨别音色、感触音乐等能力。切不可手把手的教一句，弹一句。
2、要重视发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生 也爱吃甜，这样，学生除了疼痛的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的讨厌。
3、决不能把音乐教育和中国现有的落伍的应试教导等同起来。考级不是学习音乐的独一目的。一纸证书也不 能代表一个人的水温和能力。所以老师的教养应该在从进步艺术修为，审美品位等方面着手。造就出音乐人才而不 是考级人才。
4、要尊敬原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱（乐谱印刷过错的情形除外），我们各式各样的演奏谱太 多了。原因除了民间音乐收集收拾的不断定因素外，也阐明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习 惯。
四、作为学生：
1、一切问题尽量自己解决。以锤炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，犹如 朗读者不认识字一样，可以说是失败到了极点。
- lisa1013 2009-07-06 15:53:07
学习古筝的有效方式
一、公道部署练习时间
合理支配练习时间是有效练习的起步和要害。
（1）按时定点：因为人的生理性能经常是受到生物钟节制的，所以按时定点训练可以养成定时对感想音乐的 兴奋习惯。这样可以让练习者快捷进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不问可知，所谓的抽空练习的效果 就完全相反了。
（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再 要持续时，都需要有一个“热身”过程才能从新进入状态。这样的学习只能是挥霍了大批的时间，并大大的下降了 学乐器的效果和作用。
因而，最节俭时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生涯再累，那怕是进度慢一些，训练时间少一点都应 当做到“按时定点”，“持续一直”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个情理。
二、明白训练的目标
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有涓滴进展,
ghd for sale，不但会令你苦恼，并且会使你因猜忌自己的能力而失去自负心。
因此，在练习前应悄悄地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提醒是什 么？乐曲所要抒发的思维内容是什么？而后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问 题。这样的练习要比那种无目的地重复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不必乐器进行练习。默练是依*内心休会的练习办法，其作用是十分惊人的。因为默练时没有演奏技 巧上的累赘，因此可以完整依照乐曲的速度、强弱、表情等细节在脑筋中设想。这样的练习岂但能加强乐谱的记忆 力和找出自己在练习中的单薄环节，而且还能增强对乐曲的懂得和丰盛音乐的感到。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的后 果。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要苏醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的反复只能是养 成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐 曲洒脱自如的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时 ，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在可能背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发明毛病， 并加以改正。
五、慢练与快练相联合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是 卓有成效的练习方法。但在练习技巧并不庞杂的乐曲时，不根据详细情况而一味的运用慢练的方法，那就不太适合 了。因为，从实质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅 会让练习者损失了正确懂得这首乐曲的才能，而且还会逐渐削弱他们对音乐表现的踊跃自动性和乐感 。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦实现了指法、节奏时，就得考虑正确 的速度请求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，肯定了指法的正确和和谐了左右手动作后，就应该开端用原速 进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢 练的地方。要记住，练习时应该做到：难题点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。
六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
在演奏中左右手拨弦发音的作用是显明的，呈现的错误也容易被觉察的，因此人们往往在练习时把全体精力都 放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
古筝演奏中，左手恰到利益的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是 古筝音乐的特点所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大水平上决议了一个古筝演奏者的艺术水准的高下。缺少了左 手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光荣。由于左手按颤技巧和表现伎俩不那么详细，又富于美学性质，要想 练习好左手按颤技巧实在又是最艰苦的。因此，在练习中必须认真细心的揣摩左手按颤技法，决不可 疏忽。
七、不要鄙弃演奏技能“简单”的乐曲或乐段
有的筝乐作品，一看乐谱就晓得其技巧比较简单，因此人们往往都会疏忽对它的练习和细致地分 析研讨。
其切实古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲偏偏是作风、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得 “驴头错误马列嘴”了。由于这些乐曲正常速度比较慢，在练习时不但要掌握好风格特点表现的左手按揉技法，还 应该注意其节奏的正确，句法的浮现，音色的污浊，强弱的把持。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于 那些疾速度、鼎力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手段的剖析。
八、器重练习曲的训练
在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个异常 突出的问题。
而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲 代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必定的成了我们提高演奏技巧不可替换的一种重要手段。因为， 练习曲一般都拥有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、坚固、或改进某种弹奏 技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放 在准确的掌握触弦的角度、音色的寻求、力度的掌握等技术要求上，从而技术训练的功效就特别的高。所以说，只 有通过专门的练习才能有效的战胜高难度技巧的技术负担。
九、温故知新有助于不断提升
目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的景象无比普遍，良多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无 论是用价值观来分析，还是用学习效果来权衡，都可以说是得失相当的。在学习过程中，我们应该把温习旧曲作为 不断提升的一个重要手腕。复习旧曲不但可认为我们积聚大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更 重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的领会和意识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上 得到不断提高。
例如：即便是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下 滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能把握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它 反复的复习，就可以从中体会到滑音有着不同的推动速度，怎么才能使滑音的滑动过程圆润等种种感触，并能真正 的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是久而久之就能控制好的，只能是通过温故知新才能得 到不断提高。
十、调整心理状态 学会豪情练习
练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去矫正、去 练习，在舞台上演奏则完全不一样了，基本是没有反悔的机会的。
由于舞台演出奏者的内心都会非常冲动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的 乐曲，这时往往由于缓和会使演奏者大脑一片空缺，或错音百出。因此，我们在尽力发明上台的表演机会之外，还 应留神在平时练习完全的乐曲时调剂心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的高兴状态 。常常进行这样的精神性训练不仅能改良肌体的和心理的紧张状况，提高正式上演的效果，还能由于练习时精力集 中的高兴状态提高练习效果和增强信念，以及改良自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！
- lisa1013 2009-07-06 15:53:24
古筝基础常识
这里主要是介绍演奏前的一些筹备工作及注意事项。
一、筝的摆放及演奏者的坐姿。
1.筝架的位置
筝分辨有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的凸起部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注 意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。
注：挑选筝架时也要其检讨制造是否及格，筝架是否稳当。
2.演奏者的坐姿
演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的地位。上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不 可太多。
二、古筝指甲的选择及戴法。
1.指甲的挑拣
古筝的指甲有多种，市道上重要有塑料、牛角、赛璐珞跟玳瑁这多少种材料的指甲。相比拟而言，塑料的吹奏 音色较差，牛角因为其材料的起因，用不了多久资料轻易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对个别人或者合适， 演奏力渡过大者能够选用这种。玳瑁的应用则比较广泛，由于玳瑁音色厚实，绝对其余来说音色较好 ,
asics nimbus。所以这里简略先容一下玳瑁指甲的筛选。
挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈；其次要看指甲的光泽度；最后是弧度要适中。 指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修正。如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂 和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精巧一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的处所打光。
2.指甲的戴法
指甲个别用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布环绕时应笼罩住自己指甲的 一半。大指利用有弯度的指甲戴上。
注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。
三、筝的调式及定弦。
1.传统的调式及定弦
家喻户晓，筝是最典范的五声调式乐器，它的上行音阶依 次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础（如琵琶、二胡等等），筝也同样。所以它的基础定弦如 下：
D E #F A B
固定调 re mi #fa la xi
首调 1 2 3 5 6 （1=D）
D宫 D商 D角 D徵 D羽
2.古代的调式及定弦
跟着筝乐的不断发展，筝的演奏也匆匆涌现一些简单变更音及七音调式，这时一般乐谱中都有解释，只要按其 上面写的调出调式便可。
好古筝老师的尺度
Linear Mode
