这些音乐家的作品都有听过

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，音乐的利益无法用语言表达，想写一些文字来表达又觉得苍白无力，如果没听过的自己去找一些资料和歌曲听听 吧，喜欢的可以一起交换下。
　　在确立什么是新世纪音乐的时候我们已经遇到了不小的艰苦，确切狭义新世纪音乐的概念太大，令是谨严的教 学都无法确证，但在酷爱音乐的歌迷世界中，什么是新世纪音乐什么音乐最好听却有着自己的品位。不论是休闲的 发展前景原野，还是灯火辉煌的都市楼宇丛林，还是太空中浮动的人类空间探索器上，有一些艺术家创造的音乐总 是以自己的特殊魅力毫无阻隔的在浩瀚的空中沉没着，，而这些魅力足以穿梭所有的人类社会桎梏的音乐当中，包 括关一些最动听也最重要的新世纪音乐。在我们介绍新世纪音乐的这样一个专题上，年垤他们的故事，他们的介绍 ，人们会自然的发现，新世纪音乐的概念就是听过了他们的音乐而逐步在脑海中建立的。
　　德国的Enigma
　　将非洲土人人的吟唱，秘鲁人的排箫、非洲部落的打击节奏、肃穆的僧侣合声，种种大同小异的音乐熔为一炉 ，再衬Disco节奏，从而形成了Enigma音乐的基础框架。Michael Cretu，这位德国音乐家组建Enigma之前，居然没有人尝试过这样去做。
　　来自德国布勒斯特的Enigma（迷语合唱团），是由音乐家Michael Cretu创建的，他诞生于罗马尼亚，在接受了正规的古典音乐教育之后，成为一名录音乐手，在制作了八十年 代风靡欧洲的德国流行乐巨星Sandra的专辑之后，他获得了第一次成功，而不久之后Sandra也成为了 他的妻子。之后，他开始自己的创作。他把成立Enigma的规划告知了他的东家 Virgin公司德国分公司，1990年10月Enigma的第一首单曲“Sadness Part One”发行了，随后专辑“Mcmxc.A.D”也即面市。那种带着中世纪的的邪恶与圣洁、充满矛盾与融合 的音乐世界，引诱了无数歌迷。“Sadness Part One”在23个国家登上了排行首位，“Mcmxc.A.D”则卖出了一千两百成张，在41个国家成为榜首 ，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久，成为有史以来最畅销的德国流行乐专 辑。
　　紧接着，1993年，Enigma出版的第二张专辑“The Cross of Change”，售出了五百万张，单曲“Return To Innocence”则成为了一首世界范畴内的热点歌曲，Mtv中那段飞水流长的慢镜头成为画面经典。
　　在用了一年时间制作的第三张专辑“Le Roi Estmort Le Roi!（1996）”里，曾一度在“The Cross Of Change”中消散的秘鲁排箫和僧侣吟唱又复重现，但却不再有那么多独奏的的部门，并加入了一种完全不同 的鼓声，显得更为整体、大气和安静。它仿佛总是在提出一些静态的问题：“小时候，我们会问，为什么天空是蓝 色的？，而到年迈时我们则问‘为什么我们一定要面对逝世亡？’”——Cretu。这张专辑被Cretu以为 是自己是最优秀的作品。
　　日本的Kitaro（喜多郞）
　　“我素来不学过音乐课程，我的创作灵感完整来自卑做作。在过去的二十年间，我学到了许多的音乐技能，我 将是回到自己原始的立足点，居心灵的情绪进行一次快活而悲伤的宇宙旅行。咱们欲望是通过音乐到达和平。大天 然鼓励了我，我只不过是个使者。”——喜多郞。
　　喜多郞1953年出身在日本一个信仰神道教的农夫家庭。虽然受西方文化的陶冶，但他却始终坚持传统的价 值观点。喜多郞在上中学的时候就开始弹电吉它，组织了一个名叫“信天翁”的乐队。1970年，喜多郞开始演 奏键盘，并且组织了“远东家庭乐队”发行了两张德国革新派的摇滚专辑，这是他“印象主义”音乐创作的开始。 1972年，喜多郞赴欧洲旅行，遇到了德国革新派合成器演奏天才克劳斯·舒而茨和“新世纪”音乐蝗前驱“橘 子之梦”乐队，从此开始爱上合成器，由此改变创作方向。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、 小提琴、长笛、吉它、西藏号角鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起。大自然的魅力在他那里演变为货色方文化 融合的魅力。
　　自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十个。最近出版了第二十张专辑《Mandala》 。近年寄居美国纽约。1997至1998在全世界超过00个城市进行第四次巡回演出。喜多郞的作品覆盖很多 的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等充满宗教色彩的《Mandala》。记叙神 话故事的，如《古事记(Kojiki)》；电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地(H eaven And Earth)》等。对这么多种题材的音乐，他都有不俗的表现。
　　挪威的Secret Garden神秘花园" 主页 " 上一层 " 新世纪音乐 " 目的听众 " 新世纪音乐家 " 新世纪音乐最重要的厂牌 " 新世纪音乐的分类法 "
　　兴许是北欧文明特有的古老、神秘跟愁闷的气质，沾染了爱尔兰小提琴手Fionnuala Sherry和挪威键盘手Rolf Lovland，促使他们成破了二人组合Secret Garden，这支世界有名的组合兼容了爱尔兰音乐的空灵和挪威音乐的神秘，以它的哀伤、压制、象征深长而 深得人心，曾夺得欧洲歌颂大赛冠军。
　　他们的每一张专辑都掩藏着冰凉的孤单和如小提琴般的大面积的难过。不管是《Secret Garden》，仍是《Dawn Of A New Century》，他们老是以一小段空阔迷离的男女合唱作引子，引出天使般的嗓音，旁边交叉着飘忽不定的笛 声，不停地讲述伤感的故事，如被抛弃在幽暗森林中两个孩子，飘忽不定的运气等等。
　　希腊的雅尼(Yanni)
　　雅尼1954年生于希腊。14岁时，他攻破了希腊国家游泳纪录，因此有幸到雅典参加专门的训练；十八岁 时，他离开希腊赴美国上大学，在21岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。但是，这位长发混乱、举止却十 分优雅的青年最后却抉择了音乐。
　　1986年他的音乐被Peter Baumann(著名音乐制作人)赏识，在其帮助之下，带有赫然风格的电子合成器音乐专辑《Keys To Imagination》推出，在美国New Age音乐领域发生了必定影响。他的第一张精选《Reflection Of Passions》在美国卖出一百万张，迅速登上美国布告牌New Age排行榜冠军之位，确立自己New Age音乐大师的地位，并博得了希腊钢琴王子、键盘王子的美誉。
　　同年，雅尼在美国达拉斯等地举办了数场音乐会。在音乐会上，雅尼和交响乐队配合，演奏了《 San Torin》等许多他在八十年代创作的名曲，确立了其“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”的模式。
　　他的第十张专辑《雅典卫城现场音乐会》，是其风格的代表作。单曲《Keys To Imagination》3/4刻画 了古老的希腊风情；《One Man's Dream》则优雅浪漫深得雅皮士爱好。
　　1997年5月，雅尼在北京的太庙举办音乐会，立即得到我国宽大歌迷喜爱。
　　爱尔兰的恩雅(Enya)
　　好像音乐家是爱尔兰的土特产，总是有上等的音乐馈赠给世界各个角落。
　　Enya 1961rh 3月17日生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的音乐家庭，父亲Leo Brennan是爱尔兰著名乐队Slieve Foy Band的灵魂人物，母亲也是位业余音乐家，Enya有生成的磁性嗓子，很小便加入了家庭乐队，而对Eny a的演艺事业影响最为重要的的则是由她的兄弟姐妹于1976年组成的乐队Clannad》1979年，En ya加入乐队任健盘手之职，为乐队创作了大量红极一时的电视剧配乐。但1982年她就分开了，唱电视剧配乐 已经让她感到窒息,paul smith perfume，她要寻找自己的音乐。
　　未几，她开始与日后的长期合作搭档制作人兼曲作者Nicky Ryan及其妻子、词作者Roma Ryan合作，于1986年推出BBS电视台的电视剧原声音乐专辑《The Celts》并与Wea唱片公司签约。
　　1988年Enya出版的第二张专辑《Watermark》取得了出乎意料的好成绩，单曲《Orino co Flow》在英国成为排行榜冠军曲，此专辑的全球销量为4000万张，仅在英国就有超过100万张的销量， 在取得巨大成功之后，Enya开始淡出演艺圈，仅在Sinead O‘‘conner的专辑《I Do nOt Want What I Haven‘‘t Got》中客串一次。
　　1991年，Enya推出了《Shepherd Moons》,该专辑在美国专辑销售榜上名列17，且连续4年榜上著名，此专辑的全球量超过了1000万张 。1995年12月，Enya推出了她消耗4年时光录制的《Momory of Trees》，这张专辑的风格与她的旧作比拟并无太大偏差，但比起以往要愉悦欢乐。该专辑在美国榜上名列第 9，当年销量打破200万张，1997年，Enya推出了她的首张精选专辑《Paint The Sky with Stars》，成为世界上唱片销量最高的音乐家之一。
　　Enya最大的成功就是，将古老的凯尔特民谣旋律、电子合成器与中世纪的宗教情结融合在一起，推进了爱 尔兰现代音乐的发展。当然，还有她的天籁般的声音，低调的处世哲学与清瘦的美貌。
　　美国的华侨提琴手陈美Van Essa-Mae
　　在国际音乐舞台上，有一位长相颇似好莱坞漫画的美少女，12岁开始在英国著名的交响乐团担任独奏，巡回 演出于世界各地；13岁成为将柴可夫斯基与贝多芬的小提琴协奏曲灌制成唱片和磁带的最年轻的音乐人；15岁 出版小提琴专辑。16时，成为牛津大学的争辩协会最年轻的报告人（该协会成立172年来，曾邀请过包括总统 ，总理和诺贝尔奖获得者在内的数百名世界著名人士）。19岁诞辰，发行《风暴》专辑，成为英国乐曲改编史上 销售最好的唱碟，卖出300万张。她一反传统，衣着短裙、扭动着腰肢，演奏一把现代感十足的白色小提琴，给 无数的古典音乐迷造成了强盛的视觉冲击与听觉冲击。这就是将古典音乐和流行音乐结合在一起的华裔英国小提琴 家陈美。
　　陈美1978年生于新加坡，母亲是华人，父亲是泰国人。她还在襁褓之中时，做律师的母亲与父亲离婚。后 来嫁给了一位英国律师。陈美4岁时，全家移居英国伦敦。11岁，她进入英国皇家音乐学院，师从著名的安德列 夫斯基教授。
　　然而，她却不满意于古典音乐旧调重弹的演绎，只管有人说她“浪费音乐和自己的天才”。她开始用时尚的方 式和流行音乐元素演绎古典音乐，她的表演勇敢热闹、冲动爆发，使从来不听古典音乐的青少年为之 眼亮。
　　1999年1月，她推出了古典音乐专集－－《中国�女》，其中收录了3首与中国有关的曲子，即“梁山伯 与祝英台”、“图兰朵”以及为香港回归而作的“马照跑、舞照跳”。英国《音乐周刊》这样评估：“陈美在18 岁时就在古典与流行两大范畴里取得了某些音乐家一辈子孜孜以求的成绩。”她的成功被称为90年代独特的“音 乐现象”。
　　法国组合Deep Forest（森林物语）乐队
　　该组合成立于法国巴黎。1992年Deep Forest乐队出版了首张同名专辑《Deep Forest》。成员之一Michel Sanchez深刻非洲中部的雨林带，以简略的录音器，收集了大批的录音材料后回法国，和另一成员Mouq uet择取了其中最具感染力的嗓音，而后用电子合成器进行针对性地参加伴奏音乐。他们尤其着迷于扎伊尔、喀 麦隆及中非共和国矮人部落的传统民谣。《Deep Forest》大获成功，获得了格莱美奖的提名，在澳大利亚获得了双白金销量。甚至于在它发行两年当前，在 美国每周仍卖出2000张。其中单曲“Sweet Lullaby”频频地呈现在广告、电视、电台中，成为90年代寰球最红的单曲之一。
　　1995年，Sanchez和Mouquest把留神力集中在东欧。在特兰西瓦尼亚，他们碰到了匈牙利 歌手Marta Sebestyen，并邀她去里尔录制《Boheme》，这张被滑稽地称作“新的波西米亚狂想曲”的新作《 Boheme》,其音乐触角伸向了神秘而古老的东方，音乐素材更波及了白俄罗斯、蒙古、印度、东南亚等地的 民族音乐和传统歌谣。其中Marta演唱的以台湾阿美族人的传统民谣为底本的"Marta ‘song "，飘渺隔世，非常动人。
　　之后，他们的音乐素材扩展到墨西哥、古巴、西班牙、叙利亚等地，成功的把民族音乐推向国际舞台，使De ep Forest为世人接受。
　　来自瑞士的Bandari乐团
　　来自瑞士的Bandari乐团，在当地是一支极受欢迎的抒怀演吹打团,tods shoes for women，自1990年推出第一张专辑《仙境》后造成惊动。其不落俗套的编曲、精简的乐器配制、咆哮的风声、排萧、 钢琴与长笛所营造的空灵意境，使其在New Age音乐中有一席之地。
　　英国的莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)
　　Sarah Brightman 1960年8月14日出生于英国的蒲里茅兹，饱受60年代的摇滚乐侵染，但她尊重传统，在跳舞课上学习Tc haikovsky和Puccini的作品，对意大利古典音乐深爱有加。
　　她曾与音乐剧大师Andrew Lloyd Webber结婚，在他的领导下开始古典音乐生活，便人们总是把她视为大师的妻子而对她的杰出表现疏忽，终 极她离开了丈夫和其伟大名誉的暗影。
　　离婚后，她来到美国，将流行元素融于古典歌剧中取得了好成就，1997年她的首支单曲"Dive"，销 售量超过250万张。之后，她与Jose Carreras合唱的巴塞罗娜奥运倒的主题曲"Friends fo Life"，为拳王哈里拳击赛时演唱的"Question of Honor"以及与Andrea Bocellie合唱"time to Say Goodbey"，都已成为国际金曲。她无可匹敌的嗓音和美好无比的音乐打动了全世界上百万的人。
　　《Eden》是声音的宇宙，Sarah Brightman的典范之作。这张专辑异常空灵，第一次穿越不同国家与语言的音乐之旅，精美地保存了原始 乐章的实质。《Eden》售出了超过200万张，在瑞典、挪威、新加坡，芬兰，韩国，巴西，台湾，美国和加 拿大夺得了许多项奖。
　　2000年4月发行的专辑《La Luna》更显示出这位出色女艺术家在古典和现代音乐之间的先锋表现。
　　【Gregorian 格林高利合唱团】
　　Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深沉古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地 位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我们经常可以在他们的作品入耳到与Enigma一模一样的配器和编曲 ，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光荣。
　　在此有必要先容一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，来源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗 叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编纂成册，因尔后众人称其为“格林高利圣歌” 。Gregorian Chant存在以下特点：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏无比自在，采取不同于“大小 调体系”的调式音阶，同时还拥有客观的、非个人 的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜典礼密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具备特别功能的音乐 ，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内 涵，而不重视官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲 调。
　　圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活非亲非故。当时，社区的每一份子都必须加入宗教聚首，并在集会中 唱圣歌。天主 教的重要星期典礼有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是利用在这两种天主教的礼节歌曲。例如， 弥撒常用局部的歌曲包括或、或、、或、，在中世 纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此普通大众对于格林高利圣歌的熟习水平就犹如本日个别民众对本地流行歌曲 的熟悉程度。
　　【Era 创世纪】
　　Era，英文原意为“时代、世纪”，可译为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱 团）濒临的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。对于Eric Levi，我们所知确实实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。E ra至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚 刚发行的《The Mass》。发行数目并未几，但都是颇受欢送的作品。Era系列多少张作品获得的成功反应，为他一劳永逸的 名气奠定了优厚的基础。
　　假如说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐作风基本上强化格林高利圣歌和宗教元素而发 展出来的，那么同样也可以说Era是鉴戒与继续了 Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化翻新而生的。总体来看，Era与Gregor ian两者的音乐类型都是圣歌与古代器乐的融 合，甚至乍听起来，还颇为类似。不外学习并非罪，刻板模拟才是可耻的，究竟不是每个人都能如Enigma那 样能开一派之先河的。如前所说，Era原来就是 对前人胜利教训的继承和发展，要害在于比以前是否有所冲破和变更。而经由市场考验的成果是上，Era成功了 。
　　比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因此整体风格都 显得更柔和、更暖和。我认为Gregorian 的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人道化，像是就在我们 身边的布衣歌声。这里并无任何褒贬之分，纯洁只 是我个人感到上的不同罢了。而且因为女声的加重，Era的声部显明比Gregorian来得更丰盛，而且女 声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian 很注重乐曲的整体气氛的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Er a成功的秘诀之一。
　　【Medwyn Goodall 梅德温"古奥】
　　新世纪音乐蠢才Medwyn Goodall生于英国肯沃郡。在这个漂亮的乡下他渡过了他的童年。平时他喜欢猫，喜欢科幻片，吃素。Me dwyn Goodall自他故乡肯沃郡的工作室开始，便投身于通过音乐来表现大自然的绚丽和秀美。
　　Medwyn粗通各类乐器，但最擅长演奏吉他。这里还有一段小插曲，60年代，但是十一岁的Medwy n得到了他的第一把吉他。这是他遇到了当时英国著名的流行乐手Cliff Richard, 他不断勉励小Medwyn从事音乐事业，这为他后来的成功打下了坚实的基础。
　　最广为新世纪喜好者熟知的世界Newage榜冠军大碟《女巫医》就是出自这位巨匠之手。该碟乐曲应用南 美轻松节奏、直笛演奏、键盘及敲击乐器上演天籁之音， 闭上眼可以景象出一副热带雨林的奇怪风景，百听不厌！”
　　Medwyn的音乐旋律优美，富于表现力，给人以豪情。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女 巫医”；又有描写美洲印第安部落的，如“守护神”，“鹰的精神”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等。这些作 品把人的精神带入了高尚的境界，阔别世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精神放在了通过音乐来表现大自然的俏丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还 可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律幽美,富于表现力 -既使人心静如水，又让人富于激情。
　　梅得温如是说：“我的音乐是使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震撼 的声调，不激烈的节奏。我的音乐是与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进 入一个他们能做任何事件的梦幻；激励他们施展他们自己的创造力。”
　　毫无疑难，他做到了，而且做得如斯精彩
　　【James Horner詹姆斯．霍纳】
　　提起James Horner大家可能不很熟悉，但提起电影《铁达尼号》相信几乎人人皆知了吧。是的，《铁达尼号》史诗般的 音乐就是出自James Horner之手。
　　James Horner（詹姆斯．霍纳），1953年8月14日生于美国洛杉矶。5岁开始学钢琴，早年曾就读与赫赫有 名的英国皇家音乐学院、加州大学洛杉矶分校及南加州大学。在南加州大学获得学士学位后，又持续攻读获得音乐 作曲硕士和博士学位。毕业后Horner在南加州大学传授音乐实践，获得了一个来自美国电影学 院为The Dronght一片作曲的机会，Horner很快喜欢上了电影作曲，在受雇于Roger Corman的New World Pictures公司之前还写过几部电影配乐作品，这都是他早期的电影配乐作品，另外他还为,,这些事迹不 佳的电影创作音乐,beltconveyorsystems，但是他的配乐伎俩的日益成熟匆匆为好莱坞的配乐威望所注意。他应邀为配乐，于是他的事业开始 走向辉煌。
　　从踏入影视创作领域至今，素以其唯美富丽、充满诗意的配乐风格在乐坛自成一家。
　　“我是个爱尔兰音乐的追随者，我喜爱它的忧郁的气味和永恒的品德，我和其余作曲家不同，因为我不把音乐 看作是一种工作，而把他看成艺术。”
　　在十多年时间内，Horner成为乐界Fans的论战的核心，他的风格和技巧一次又一次地受到质疑，以 至他很快成为好莱坞最易辨认的作曲家之一。他为所作的配乐使之飙升为国际巨星，虽然他强调自己对名气不感兴 趣，但是那并不影响他在其事业中的专业发展目光。
　　Horner的事业仍就年轻，然而却在风格上有些明显变化，八十年代早期，Horner为主与几位天才 的音乐家一起用电子合成器创作了一种富有创造性和 改革意义的音乐，承,,和，他们信任把管弦乐和电子音乐合为一体是一种未来配乐发展必定趋势，事实也证实有 不少拥戴者在跟随这种刚刚起步的潮流。
　　不论这些争议如许剧烈，Horner在80年代中期开始转变他的作曲范围。1985年的作品Cocoo n提醒Horner开始完全应用弦乐，到1988年，固然还在Vibes和Red Heat中运用了电子合成器乐，但Horner已完成了他第一次的两部大型弦乐作品：Willow和T he Land Before Time，这两部作品对新式乐器的兴致和完全的弦乐以及风行电影谱曲的机遇融为一体。。
　　1989年，Horner因<光彩>一片荣获葛莱美大奖，而先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲“So mewhere Out There”不仅使他失掉奥斯卡和金球奖提名，更是勇获该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大 奖。
　　Horner继极富有经验的配乐家Jerry Goldsmith，又一个在90年代早期通过无数小电影敏捷突起。他成为儿童电影的专业配乐者，但同时也 为一些电影创作了一些更精巧，有力的作品。 从1995年起，Horner以《燃情岁月>,<勇者之心>,《阿波罗十三号》等一系列风格迥异的电影配乐 树立其创作领域的霸主位置。
　　两年之后,他为史诗巨片《铁达尼号》创作的音乐不仅使他在奥斯卡奖上满载而归，更为该片夺得“年度最佳 ”立下汗马功绩,由此，James Horner已天经地义成为当今乐坛最世态炎凉的王牌电影配乐大师.
　　【Kitaro 喜多郎】
　　喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农夫家庭。他没 有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。 喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自 大自然。”他使用电子合成器来表达音乐，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天海滩上的全部景色 ”。而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵 音乐”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力创作音乐，表达自己的情感。自第一张唱片《星际旅行》发行以来， 他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年客居美国纽约。 1997至1998年在全世界超过100个城市进行第四次巡回演出。
　　最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》,long sleeved polo shirts。喜多郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏用具。 他使用电子合成器，因为“我可以用合成器发明大陆、冬天的海岸、夏天的海滩上的全体景色”。而视像评论家也 把这种乐器制作的音乐成为"心灵音乐"。喜多郎恰是应用了合成器的多功效和宏大威力创作音乐，表达自己的情 感。作为他的音乐的爱好者，最初我感到怀疑：使用现代化科技的电子产品，与音乐中推许的尊敬大自然、回归大 自然的情感似有抵触。当初感到这实在只是表现的手腕，并不影响其音乐内涵的抒发。而很多时候喜多郎又不完全 依附合成器，而尽量使用自然的音调。例如笛声，鼓声，海浪声等都不是用合成器制作的。
　　喜多郎的作品笼罩良多的方面。描述大天然的，包含《丝绸之路》、《敦煌》等；充斥宗教颜色的《MAND ALA》；记述神话故事的，如《古事记（KOJIKI）》；片子电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地 （HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐作曲家都有不俗的表示，能够看出喜多郎的文化涵养、音乐素质成就颇 高。
　　是情感塑造了喜多郎和他的音乐。涉及心灵的乐章将名垂青史。
　　【Suzanne Ciani 苏珊"希雅妮】
　　享誉全球的New Age女键盘音乐家苏珊"希雅妮，六岁时迷上了萧邦等的古典音乐作品而开始学钢琴，一路接收科班练习教导， 最后取得加州大学柏克莱分校作曲硕士学位。
　　真心喜爱音乐、和保持好音乐的人，才有可能一直地创造出动人的旋律。苏珊"希雅妮的琴音中，充满了她对 音乐的挚爱与执着，所以显得富有感情、清丽而脱俗。尘嚣纷扰，岁岁年年之后，她的音乐依然保有柔美而纯净的 线条，说是女性的敏感细微也好；说是对人性格感的留恋与坚持也好，苏珊"希雅妮的琴音，既动听 ，也动听。
　　苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」（Seven Waves）。至今已领有十张的个人吹奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册，并取得四次葛莱美奖 提名，同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」（New Age）的常胜军。
　　这些声誉无奈完全代表凝听苏珊。希雅妮音乐的激动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表 现诠释出简单、轻巧的音乐空间感，彷佛跟大自然合为一气，无限延长人类的感性设想。
　　早期苏珊的创作有着浓烈的电子风格，除了因为她曾与电子合成乐的鼻祖Don Buchla工作外，她并为自己设计了一款名为Buchla的电子合成乐器，往后十年她便以这台机械 做为她重要的创作乐器。而她的个人首张专辑「Seven Waves 」也成为早期电子乐的代表性作品之一。
　　第二张专辑「爱的速率」（The Velocity of Love），苏珊与因电影「火战车」而获得1981年最佳电影配乐奖，并以专辑「南极物语」而在全球占有高 着名度的新世纪音乐电影配乐大师范吉利思 （Vangelis）共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的挚友，并且也让此专辑有 了极佳的销售成绩。
　　专辑中的同名主打曲＜爱的速率＞成为苏珊最喜闻乐见的代表作品。此外，专辑更登上了美国著名的新成人抒 情电台（New Adult Contemporary）的点播排行榜。
　　1985年，苏珊开始与Private Music唱片公司协作，在这个阶段她总共发行了五张专辑，并屡获葛莱美奖的提名，透过BMG唱片公司的发 行，使全球乐迷更加懂得她。合作数年之后，苏珊 亟思改变，她开始想参加自己专辑的录制工作，于是她停止了跟唱片公司的合作关联，搬至北加州，废弃电子合成 乐的创作，重拾古典音乐的精力。
　　苏珊与乔组了一家名为Seventh Waves的公司，在1994年发行了「琴梦」（Dream Suite）专辑，这张专辑是她首度尝试与大型管弦乐团合作。 爱情润泽与幸福归宿的保险感更使得她的创作泉源绝不枯竭，这在她成婚立业后发表的首张专辑《琴梦》中，引入 CD-Extra交互式多媒体光盘技巧可以证明。这张专辑苏珊找了大姊玛莉担任盘算机画、油画等后果的制作，无论 视觉或听觉上都带给人们幸福温馨的感触。身为意大利移民地三代的她，偏爱沛沛"罗密欧、帕可"迪鲁西亚的音 乐与意大利歌曲。她自承作品中有许多灵感来自于海洋和异国风情﹙荷兰、意大利、西班牙﹚，浪漫感性的浓重拉 丁色彩在她作品中随处可见，创作媒介则从早期的电子音乐延伸到自然乐器、管弦乐。她的《奇幻世界》《月光旅 站》、《琴梦》、《低语轻诉》等专辑四度获得葛莱美奖提名。
　　她被美国乐坛喻为「…自然，纯净，彷佛是潜意识里最憧憬的温顺」。苏珊的音乐创作表白出她个人独占的成 熟、立异风格，最难得的是：自她发行首张个人专辑至今十六年来，她的音乐始终富有情感，而不是布满匠气的表 现。典雅唯美的钢琴，与新世纪电子合成音乐（New Age）之间，底本很可能会是一种让步的关系，但苏珊"希雅妮却将二者完善结合，虽然音质旋律变化无限，而 音乐表情却是把持自若，因为对音乐的深入体认，使得她能善用这样的语言，去陈述女人对感情的无限迷恋，同时 保持一种污浊自然的性命情怀。将情感升华，很舒畅，很甜蜜，彷佛灵魂洗涤后的空明澄澈。
　　「我的音乐是相对追寻自然，因而它可以超乎国界，逾越种族、文化的藩篱。」用苏珊对自己音乐的诠释作结 尾。我们等待以她的琴声飞翔天地之间.
　　【S.E.N.S. 神思者】
　　从我们论坛专门设有神思者频道，就可以看出这个乐队的优良程度了。在这里呢，我只想大略介绍一下吧，感 兴趣的友人可以拜访我们的神思者频道具体了解和观赏。
　　S.E.N.S.是来自日本的一队善于电子音乐的两人集团，其两位成员分辨是深浦昭彦和腾木由加莉。乐 队原名“SENSITIVITY PROJECT”(感性企划室)，成立于1984年。他们因为在1988年日本NHK制作的记载片《丝路系 列》的《海上丝路》中担负作曲、编曲与演奏的工作而申明大噪。而之后，为了让乐迷们可能由于《海上丝路》配 乐三部曲(分离为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》)，更加深对他们的印象，才改名为融会了“SENSE ”(理性)和“CENSE”(焚香)两种意思的“S.E.N.S.”，再之后就是1989年凭《悲情城市》 获得金狮奖最佳杰作奖和《恋情白皮书》等一系列日剧佳作了。
　　他们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，高雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出生，一个是音乐学院 毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不堪设想。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显协调的 巧妙。
　　他们是画家。纪录片也好，电影也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是 乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝 绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的显现面 前。即使未曾看过的，好像也能从音符的跌荡中， 想象出剧中人的酸甜苦辣。配乐高深若斯，我认为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之 王”的美誉!
　　【Yanni 雅尼】
　　雅尼，全球驰名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在从前十年中始终是奥林匹克活动会播送音 乐的最爱。在持续实现了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。
　　雅尼（Yanni），1954年生于希腊卡拉玛塔的一个景致奇特的海滨村落，五岁时就发明了自己的音乐 才干。少时因为家景不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能克制他与生俱来的音乐禀赋的成长。他可以 不须要任何谱子而仅凭超人的记忆，正确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
　　人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以觉得古老希腊的浪漫诗意与年青 美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将文雅的古典交响乐与壮丽的现代电声乐奇妙地联合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我 捕获到了生活的感想并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来盼望的撞击。”
　　雅尼对音乐始终坚持着无穷的热忱。“音乐是一种难以形容的语言－－它超出了畸形的逻辑思维，直接向人们 的心灵倾诉。因而我不爱好在我的作品中加入明白的唱词。对我而言，必需斟酌的事就是忠诚于感情。我尽全力去 表现事实。我要转达的是我的生涯感触和那些对我十分重要的事物。”
　　雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承继他一贯的清爽风格，为整部电视片营造出浪漫动人 ，广阔自由又略带伤感的乐风，完美出现出剧情的 情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做从新诠释。在忙碌嘈杂的快 节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音 乐， 也允许以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着正常魅力独具的音乐潮流。
　　雅尼现在颇遭人非议，责备他的音乐贸易味太浓。但无论怎么说，作为当今世界上最有影响力的电子乐队的指 挥，雅尼所取得的成绩是与他的辛苦汗水分不开的，还在美国读大学时，雅尼就曾接触过电子合成器，后来还与当 时最出色的一些电子音乐大师商讨过，如让"米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等，积聚了不少经验，将 这些先辈的艺术进步到了一个更完美的地步。
　　其主要专辑为：“雅典卫城音乐会”、“印度泰姬陵音乐会”、“北京紫禁城音乐会”三部曲，包括“Tri bute”，“Southern Exposure”，Nightingale ”等。
　　【Vangelis 范吉利斯】 一位堪称伟大的音乐家。这位被称为「电子乐界的柴可夫斯基」的音乐伟人，他集创 作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，又被人们誉为“现代的瓦格纳”。不仅曾经创作出具有划时 代意义的电影配乐「火战车」，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视线，引领未来 音乐的新发展。
　　范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，简直没有受过任何音乐教育的他，4岁便能 演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。
　　范吉利斯年轻时代接受摇滚音乐浸礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是’60年代希腊最受欢 迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更广阔的音乐空间，25岁的范吉利 斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite's Child)红遍全部欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。’
　　早在1973年，电子音乐刚起步，大家就连Newage为何物都不甚明 了之时，他已经用电子合成器开端了本人的音乐摸索。范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制造配 乐，开启他光辉的电影配乐时期，他的很多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中包括19 81年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、19 92年的「1492驯服天堂」等主要作品，范吉祥斯首创了电子音乐与电影配乐的簇新远景，奠定了所谓将来太 空音乐的发展，堪称居功厥伟。
　　Vangelis的 作品多达数十张，但他的性情与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟 悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事 实上，他的许多音乐，比方以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等，都曾被成千上万的影视 作品甚至广告援用过，中心电视台的广告常常引用他的“征服天堂”。相信许多人听过他的专辑后 可能都会发出豁然开朗的“哦！
　　2001年6月28日在雅典宙斯神殿举行的21世纪第一个最巨大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱 交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自发布的音乐会，是由世界著名的两大黑人女高音洁西.诺 曼、凯萨琳.芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国度歌剧合唱团、以及20 位打击乐名家独特演出，而范吉利斯则将亲身担任电子键盘的主奏。这项最惹人注目标音乐会，不仅透过电视实况 转播传递到全世界，美国太空总署(NASA)并将这部世纪钜作带上外层空间，成为2001年火星打算的代表 音乐！
　　也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、 流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的才能，更完全 地浮现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中出生出崭新的表现方法，成为一种未 来感十足的新音乐。范吉利斯的造诣，不仅反映在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际地理同盟更决议 将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。