NEW AGE是种安静、安适、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌颂的占较少. NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然安静的气氛或宇宙 浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人平心静气. NEW AGE良多时与音乐医治有关,不少NEW AGE音乐说能够治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关联. NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶层的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等.
New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学认为现在是一个转型期,正筹备进入「宝瓶座时代」.「宝瓶座」象徵人性主义;人 类由追求社会的、物质的、科技层面的提高,将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索,找到超越人种、肤色 、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点,认知人类的「同源性」和「同等性」,从而达成四海一家与和平 的前景.
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自于一种可以带来内在镇静的审雅观点.通常来说,它们是一些带 着新世纪哲学理念的和谐与非损坏概念的唱片,它们可以鼓励精神上的超脱和生理上的治疗,其中一些唱片既能给 我们以艺术上的享受,又能给咱们以精神上的恢复,更有一些音乐家,通过他们特别设计的音波和"无传染构思" 音乐理念来使听者的精神境界升华.
新世纪音乐是新世纪哲学的对应,它容纳从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂摸索音乐.
新世纪音乐采取电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶然的歌唱,发明弛缓的旋律来适应现代生 涯快节奏.
为追求精神治疗和超出,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的接收一样.
个别以为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代崛起,至80年代中逐步成熟.1973年,一群多半是似曾相识的音乐工作者,因在旧山举行的Th e San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交换.这次音乐节让音乐工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发明即便他们从前末曾交流及配合,但大家的音乐创却有很多共通之处.他们的音乐同时是以冥想与心灵层面 为起点而创作,由於这种音乐风格跳脱从前人类所有的音乐型态,於是人们将这种音乐定名为「新世 纪」.
New Age 早期的音乐状态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基本演化而成.也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等.New Age Music录制过程大多以自然声音及旋律构成,其音乐形态受盛行於70年代后期的Fusion (融合音乐,即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响,因此New Age Music会如Fusion Music一样,在音乐当中加进了电子合成音效,如应用覆信、电子乐的回响(Reverb)以及其余应用空 间创造出的声音技能,营造极其精美的曲风,模仿幻化的空间质感.
80年代之后, 许多年青乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的朴实无华,重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏).人们开端废弃了物资世界的追求,投向追求理性自然的生活,追寻心灵的满意.因 而80年代中期,以寻求心灵与自然知足的New Age Music发展已经逐渐成熟, 不仅连续修身的冥想,并且一直参加看重环保、阐扬人文思维、关心世界的理念,因此奠定它自成一派的广大视线 .
1994年来自德国「谜」(Enigma)乐团推出了一张充满新世纪颜色的葛利果宗教音乐,在寰球创下千万 张的销售量,奠定 New Age 的位置,和古典乐、流行乐鼎足而破於吒当今乐坛.在当时,堪称音乐界最大的震动,音乐界人士都认为新世纪音 乐的时期终於降临了.
以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少.New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚 的感觉,洗涤听者的心灵,令人气急败坏.New Age Music 很多时与音乐治疗有关,不少New Age Music 说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与New Age 思潮哲学有莫大关系.New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐,Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司,New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等.
New Age的特色
1.节奏:
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间.实在,大部门NewAge之所以要摒弃传统的节 奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限度死了,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态.
2.旋律:
New Age的旋律就与流行乐完整不同,其即兴演奏的味道很浓.聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什 么时候、什么处所终止.这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的起因之-.
3.和声:
New Age所用的和声大部分是相称和谐的,不协和音在New Age里使用甚少.这也是为何New Age听起来予人异常祥和之感的原因.
4.音色:
New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,诚实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻.
除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间,你可以不受形式制约,自由地在无穷的想像空间中 驰骋.
New Age的分类
谈到将新世纪音乐进行分类,要将之分成特殊谨严的种别是十分艰苦的.新世纪音乐是重视感到的音乐类型.它的 分类条件不是音乐上的元素而是听觉上的后果.比方太空音乐,环保音乐,氛围音乐,圣歌,这些都是在听觉上的 分类.但新世纪音乐还存在另一种分类的方式,那就是从制作方法划分.而制作方式又分两种,一是 制造的器材,
ghd iv dark,是电子乐器仍是原声乐器或者混杂乐器,还有就是制作素材中的音乐素材,是古典还是民族,是纯乐器还是纯人 声.基础上公认的有以下多少种:
1、部落(Techno Tribal)高科技音乐与民间音乐相联合的音乐.
2、精神音乐(Spiritual)侧重精神沾染力的音乐,扩大人想象力.
3、太空音乐(Space)营造无比宏大的空间感,令人飘飘欲仙.
4、器乐独奏(Solo Instrumental)这种风格是真正的新世纪发热友喜欢的,比拟典范的是BANDARI(班德瑞)这 样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐.
5、自助音乐(Self-Help)器重个人化的体悟.
6、新古典(New Classical)欧美古典音乐的现代化,使用电子音效取代底本的大型交响乐团,并且将人声电子处置,进 行更新.
7、电子新世纪(New Age Electronic)纯电子制作的新世纪音乐.
8、原声新世纪(New Age Acoustic)人声为主的新世纪音乐,例如法国的音乐家,将人声表现得无一伦比.
9、民族混合(Ethnic Fushion)实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合,有许多这样的专辑,最大利益是保留了许多世界 角落里的本源音乐.
10、气氛音乐(Atmospheres)着重于音乐的气氛渲染,象一些与宗教有关的音乐.据说在国外佛教 的念佛声都有碍新世纪的版本.
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐.这是一种纯粹的民族划分.前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这 类音乐风行.
60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启发了许多新新音乐家运 用更多元的手段开辟新的领域.该时代的音乐具备了New Age的发展雏形.到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下,New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具试验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种"划时代、新世纪的音乐".现在,乐界造成一股百家争鸣、各拥其妙的新权势.正因如此 ,New Age不仅是一个单纯界定乐风差别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改进的世纪新风貌.
New Age的四大因素:有存在于音乐做作的律动与音符的强弱之间的节奏,总体感觉天然而自在,有着风普通的流线 姿势;其旋律具备即兴演奏的滋味,在音乐构造上赋予大家极大想像空间;所用的和声大局部是相称和谐的,给人 祥和之感;其音色透明、神秘,布满朦胧气氛.
New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐,所采用的是电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及 偶然的歌唱,创造激化的旋律来适应现代生活快节奏.作为一种波及范畴很普遍的音乐品种,其下又分为mm部落 Techno Tribal、精神音乐Spiritual、太空音乐Space、器乐独奏Solo Instrumental、自助音乐Self-Help、新古典New Classical、电子新世纪New Age Electronic、原声新世纪New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、现代器乐Contemporary Instrumental、气氛音乐Atmospheres.
喜多郎mm新音乐的前驱
可以说,早在70年代便开始致力于研讨电子合成音乐的喜多郎(kitaro),是New Age音乐的首席代表,他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格.将古典、流行、爵士融入电子音乐,这种不同于西方音乐的东方魅力,使得ki taro从首部作品《天界》面世开始,就得到了世界上越来越多的听众的确定(当然很多人对于他的音乐比对他 自己更为熟悉).
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世,都让海内的听众备感亲热.对中国题材音乐如斯情有独钟,难 怪喜多郎先生始终保持"中国文化才是日本文明的根".
沉迷在喜多郎的音乐宇宙里,你就会发现自己如同陶醉于自然万物的流动韵律,只有闭目凝听,便有意想不到的美 妙天籁应运而生了.
假如此刻你正翻开音响感触喜多郎,那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变更了吗?请同样好好感想这一 次mm自己的深呼吸hh
雅尼mm音乐也讲立异
雅尼当初已经成为全世界最存在翻新精力的作曲家和吹奏家之一,他胜利地掀起了一阵高潮.他最善于的事件是通 过音乐与人到达共识,无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的播送,或者通过他的音乐专辑.
强力推举的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》,作为他的第十个个人专辑包括了他那些最经典的音乐作品(专辑 包括了"桑巴林岛","给想象钥匙"和他那首白金热点曲"热忱的反射"),管弦乐队在新版本中并不是追加的 ,而是作为全部音乐的整体.作为一个作曲家,Yanni素来不去遵照那些过去确立的规矩,在这个专辑里也不 例外,他攻破了交响乐团那些传统的教训,这么做的成果是产生了丰盛的节奏并且优雅的音乐.
班得瑞mm自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的,1990年发迹瑞士.他们从开始履行音乐制 作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品实现.置身在自然山野中,让班得瑞乐团占有源源不绝的创作灵感, 也领有最自然脱俗的音乐风格.班得瑞的音乐里,展示了他们奇特的编曲伎俩,以清新的配乐架构出零压力、零累 赘的乐曲,他们细酌每一轨声道的解析度,使音域更广阔,音场效果更具空灵感,完全让你融入到大 自然中去hh
目前,其流行世界的作品有《仙境》、《安静山庄》、《蓝色天涯》以及新推出的音乐情诗《风之羽 翼》等.
神秘园mm怎能不神秘
神秘园是一支有名的新世纪音乐作风的乐队,它由挪威作曲家兼键盘手(罗尔夫.劳弗兰)跟爱尔兰女小提琴手( 菲奥诺拉.莎莉)组成.乐队融会了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲安静深远,天然流 利,使人人不知鬼不觉便已融入其中.
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀逝世人,让人像迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口.沉沦在这样 的黑暗中,像一个人孤独地坐在路边大树的暗影下,悄悄看路上人来人往,别人看不到你,你也不想被看到,因为 你惧怕,由于你孤单,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才干觉得一丝保险,这样的孤唯一直在引诱 你.其中的《田园》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军.另一曲《来 自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行.迷幻之乐配以天籁之音,整首曲子让人听完后犹如禁受了一次 心灵的浸礼.难怪身边总有人按下REPEAT键,一次又一次让这段旋律在耳边盘旋.
莎拉布莱曼mm纯洁的月光女神
莎拉布莱曼说:我只是尽我所能,发挥上帝赐赉我的禀赋.在漂亮、惊艳的表面后面,她游走于音符之间,放任在 流行与古典的边沿.她的歌声充满了个人特质,让人充满迷惑与想象,能给航行在海上的水手带来一种方向感、归 依感.她的音质污浊、通透,
CartierReplicaWatches,尤其演唱不食世间烟火的角色时分外引人怜悯.
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》 月光女神 .这是一张以"月亮"为概念的专辑,其中收录了古今欧美著名的与月亮有关的单曲,包含风行歌曲、片子配乐, 甚至是古典音乐从新填词,再经由文雅精巧的编曲混音,搭配上莎拉布莱曼举世无双的空前美声,该专辑相对给你 一种充斥困惑与设想的轻松飘逸感.
恩雅mm天使的声音
恩雅,这位80年代末到90年代初突起的爱尔兰女歌手,有着中世纪的安静和飘逸.身为音乐奇才的她在专辑中 集作曲、演唱、编曲和演奏于一身,甚至连混音与合成都一手包办.她环游于流行乐和古典传统乐之间,天籁般美 妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众.
《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回想》,她的专辑一度成为唱片行最热销的碟 片.其中,《A Day Without Rain》(雨过天晴)取得了本届Grammy最佳New Age专辑奖.
但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王:魔戒首部曲mm护戒使者》所作的主题曲《ma y it be》,该曲给人置身于人间天堂的感觉,飘渺的旋律中所吐露出的丝丝惆怅和影片略带哀伤的结尾配合得非常奇 妙,浑然天成.难怪《魔戒》在第74届的奥斯卡奖评比上失掉"最佳电影配乐"的奖项.
英格玛mm中世纪魅力
Enigma(谜)这支来自德国的乐队,是早期准许引进内地的国外音乐之一.对Enigma来说,他们爱好 用古代电子乐来表示神秘主义的主题,使人发生一种时空交织的巧妙感觉.乐曲中的人声也无比美好:女声亮丽动 听,如夜莺正常悦耳;男声消沉模糊,引人入胜.这是一种生成的美国式的圣歌,一种通过西方流行音乐节奏表现 出来的遥远的非洲部落或严正的宗教的回声.
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》(Sadness Part)中,有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白,电影配乐式意境在House Beat上,形成宗教象征加神秘色彩的舞曲hh
女巫医mm梦呓神曲
可能《女巫医》自身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更著名气.该专辑的乐器演奏,应用南美的轻松节奏 ,直笛、键盘及敲击乐器上演天籁之音,让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇怪风景,百听不厌.梅德温说: "我的音乐使人们减轻压力并放松精神,它具备某种精神和你心灵深处的灵感,它拥有震撼的声调,不激烈的节奏 .我的音乐与其说是我的创造,不如说是对灵魂的洗涤.我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦幻; 激励他们施展他们自己的创造力."
在20世纪80年代初,一位名叫米恰.琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集.那里收进的乐曲,都有很俏丽的、画 面似的题目,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等.他在前言里面写了一个自己的小 传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,缓缓地,他找到了自己的音乐语言.这时侯,他不再追求用音乐去刻画什 么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折 纹的感觉;薄暮的湖水拍打着岸边的感觉hh
米恰.琼斯的乐曲都很宁静,大多数都用一种音型不断地重复着;和声简略,很少有庞杂的不和协音响,仿佛变格 进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律.听着,听着,你会忘了这是 米恰.琼斯的音乐,而是树叶的静静细语.
这位钢琴家在1983年的时候碰到一家音乐出版公司的经理,这位出版商一直想推出一种新颖口味的、合适人们 在休闲时候听听的音乐.两人一拍即合,未几米恰的作品便慢慢在美国传播起来了.最初,这种音乐还不那么起眼 ,各家唱片店的老板又不晓得该把它放在哪一栏里,
dr dre headphones monster beats,它像轻音乐,不什么深邃的情理,可又有几分古典音乐的风骨和睦派;它是艰深的,可又显示着超脱的情调;它 是易于流行的,然而却没有一般的流行音乐那么平淡或动乱.有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下,匆 匆的,就成了气象,港台的一些刊物亦随之改译作"新纪元"或"新世纪"音乐.
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新款式.它们大抵上可分三大类.第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟 习的惯例乐器,
jordan shoes,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是濒临东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另 一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到;有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器,如小铃 、大锣和钟等,现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中,第二类则是电 声乐器,它所制作的音响也着重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手.第三类是前二者的混 合.有些唱片商在制作这三类演奏情势时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、草木皆兵等等 .
在新纪元音乐唱片的专柜上,还可以找到许多罗唆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为 "新纪元"音乐发售.这多少阐明了这种新纪元音乐的提倡者们的用意:听着这种音乐,让人好像置身于大自然之 中,换句话说,就是忘却西方现代文化社会的喧嚣和繁忙.因此,除了大自然之外,长远而神秘的古代,纯朴而素 雅的民谣,也是新纪元艺术家们所热衷的题材.恩雅之所以可能走红,恰是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众 的须要.你怎会想到,一张发黄的小照作为封套的唱片,对于念旧的人们竟有如此的魅力.
1981年,有一位名为坡.文特的萨克斯的演奏家,更是事必躬亲:拒乘轿车,坚持吃素,最后躲进森林里去, 用他的萨克斯与狼对啸.他被认为是"新纪元"音乐的教父,然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的 祖宗.把本日"新纪元"音乐家们的作品,和早期的浪漫派音乐比拟,岂非不会使我们发现什么有趣的类似之处吗 ?我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感触到的,不也是一种自我流放的孤独的快活吗? 是否把李斯特的《降D大调音乐会训练曲》放在"新纪元"专柜上卖呢? 它也不正表现了人们面向大自然时的冷漠和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的怀念,与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声,又有什么不同呢?
确实,从反水的角度而言,新纪元和浪漫主义有很多相似之处.音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时兴的 奋斗中构成的.就像持重的古典主义是对轻盈的洛可可风格的反叛;情感至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主 义的反叛一样,新纪元音乐是轻音乐范畴里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛.所不同的是,古典的也罢, 浪漫的也罢,它们的反叛都是在传统的审美领域中进行的.只管在风格上、思惟观念上有很多变迁,但二者的背地 却有着独特的哲学观点,那就是对生命、对快乐的懂得:生命属于我们只有一次,应该活得高尚而有意思.平衡、 和谐、安定是这世界上最完美的境界.然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥戴者们却认为,过程和终极是对峙的两个哲学范围.生活应当是生命的自由的过程,它是最实际的存 在;活着,就应当努力去领会这过程.生命如果被外力---例如种种功名利禄的最终目的---所牵制,就被下降为机械而不自由的过程,这也就否认了生命的价值.因此,为着打消这种异化的最好的道路,就 是自我松绑,返璞归真,转变传统的以将来某个目标为生活中央的人生观,把自己从功利目标中解放 出来.
随同着这种哲学,西方呈现了反感性的艺术,它的重要观点是,在作品中强调或为着树立一个终纵目 标--例如热潮或是核心--以及为此所作的种种尽力,那是对艺术的实质的约束.性命既是一种保护和扩大本人的进程,那么协调、安宁、均 衡便是不可能永恒存在的.寻求完善是不切实际的.
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