《怎么演唱歌曲—歌颂艺术的实际进程》［原创］

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　　怎么演唱歌曲—歌唱艺术的实践过程［原创］
　　（专业实践）
　　雅石
　　歌曲自身是一种无声的音乐艺术,它必需通过人的演唱才能表现出它所拥有的艺术形象。歌曲与人声演唱相结 合构成歌唱艺术。歌曲是歌唱的基础,演唱者的表现能力是歌唱艺术成败的要害。表现能力就是对歌曲作品的说明 、表达才能,它包含歌唱技术素质、音乐知识涵养和对歌曲作品的安排处理方法三个主要方面。歌唱技术素盾是指 演唱者的声音品德前提和声音变化把持能力；音乐知识素养是指演唱者对曲谱的音乐规律、歌词的文学规律、歌曲 的风格特点等相关知识的积累程度；对歌曲作品的安排处理方法是指歌唱者在分析理解歌曲作品的基础上,对歌曲 的演唱进行技术运用和表现手段上的详细布局、安排和必要的设计处理。有的歌手固然具备一定的技术素质,但因 为对歌曲作品安排处理不当,以致演唱艺术效果达不到较高的水准。有人把对歌曲作品的安排处理过程称为二度创 作过程,其含意是:歌唱者在解释和表达作品的实际中既要尊敬原作,又要对歌曲作品有新的理解,采用独到的安 排处理办法,使得歌唱效果比原作更加完美、更加深刻感人。因此,对歌曲作品进行恰到好处的安排处理,是歌唱 艺术表现的需要。但凡学习歌唱的人,在具备了一定歌唱技术和相干知识时都会见临如何运用自己所把握的技术和 知识来演唱好歌曲的问题。现将演唱歌曲的预备工作和安排处理过程及方法先容如下:
　　一、准确挑选歌曲
　　歌唱者对歌曲的选择恰当与否，直接影响演唱效果。平凡练习选择训练曲,要随着自己技能、技巧的不断进步 ,有目标、有针对性、有重点的选择各种风格特点的歌曲训练,尽量使自己对各种歌曲的适应面更宽、更广一些。 如果登台演唱,选择歌曲必需要从内容的适应性和技能及技巧的适应性两个方面去考虑:
　　㈠内容适应性选择
　　歌曲内容的选择正确与否,是演唱者能否博得听众、失掉良好演唱效果的重要方面。从思想内容上讲,健康、 文雅、踊跃向上内容的歌曲,是演唱者选择歌曲的基本准则;初级趣味、消极颓丧内容的歌曲会引起不良成果。从 场合方面讲,在各种庆典会、联欢会等欢乐的场合,应选择欢快、喜悦、祥和、热情的歌曲;在丧礼、葬礼、追掉 会等氛围悲哀的场合需要演唱时,应选择哀伤、疼痛、悼念的歌曲演唱。如果在欢乐、高兴的气氛或场合下演唱悲 歌,而在悲痛、沉痛的气氛或场所下演唱欢歌,都会“大煞景致”,使人恶感。从对象方面讲,面对文明修养较高 的听众,应选择艺术性强、格调高雅的歌曲;面对文化层次较低的听众,应选择朴实、通俗的歌曲。面对工人唱有 关工人的歌,面对农夫唱有关农夫的歌,面对军人唱有关兵士的歌,面对友人唱友爱的歌等等。
　　㈡技巧和技能适应性取舍
　　无论什么样的歌曲,都不同水平地有对演唱技能和技巧的要求。一个人的歌唱技能有大小,所控制的技巧有一 定差别。从本身的实际动身,选择本人适应的歌曲演唱,有利于取长补短,获得最佳的演唱后果。在音域方面,有 的歌曲要求宽、有的歌曲要求窄;在技巧方面,有的歌曲要求高、有的歌曲要求低;在风格方面,有的歌曲刚劲朴 素,有的歌曲舒缓柔美;在唱法方面,有的歌曲合适美声或民族的唱法,有的歌曲适合艰深唱法;在人的性别方面 ,有的歌曲适合男声唱、有的歌曲适合女声唱;在声部方面,有的有歌曲适合高音声部、有的歌曲适合中音或低音 部。在选择歌曲时,应从上述各方面考虑自己是否可能适应。假如不能适应就废弃,不能委曲。
　　二、认真分析理和解歌曲
　　对歌曲作品进行认真分析和深刻理解的过程,就是演唱者接收作品思惟情感的过程。演唱者只有被作品中的思 想内容所吸引、被作品中的情感所感动,才能奠定良好的情感抒发基础。
　　㈠词意领会
　　歌曲是由歌词与乐曲有机结合而成。歌词属语言文学范围,它在乐曲的配合下以歌唱语言的形式表达思想情感 。一首好的歌词不仅富有诗意和乐感的内涵,而且还具有深刻的思想内涵和较强的感染力。对歌词所蕴含的思想内 容进行发掘和分析,limited edition ghd,深刻理解歌词所表达的情感,准确掌握其档次、性质、风格和特点。必要时,还要了解作者和作品的时期背景, 以利于更全面地舆解和更准确地表现作品。
　　㈡曲谱分析
　　作曲家在为一首歌词谱曲时,以歌词所塑造的文学形象为根据,对曲谱的表现手腕进行了精心安排。在对曲谱 进行分析时,要当真从调式调性、旋律、构造、速度、力度、表情、节奏等表现手段高低工夫。
　　1、调式调性
　　由于世界各国和各民族的语言习惯、音乐传统都有各自的特点,coach usa,加之城市和山乡、草原与海边、生涯环境和劳动方法等不同,使得歌曲创作在调式、调性、风格上异彩纷呈。因 此,特定的国度和民族、特定的地域和环境所创作的歌曲具有特定主题,形成的调式色彩、音乐风格与歌曲的要求 各有不同。不同的调式可分离划分为大调性和小调性。大调性具有比较清朗、奔放的色彩(包括汉族五声调式中的 宫、徽调式);小调性具有比较柔和、细婉的色彩(包括汉族五音调式中的商、角、羽调式)。有的歌曲在大调性 中运用一段小调性的典范音调来丰硕旋律的表现力,碰到这种情况就需要转调演唱。在对歌曲调式调性的分析时, 从特定的风格、赫然的个性、情感表达特点三个主要方面去理解,有助于掌握音乐形的塑造。
　　2、旋律
　　旋律是由时值与音高两方面的要素形成的。这些因素又发生出不同的节奏和旋律。一支精美的旋律,通常由不 同的音高、不同的音时组成,跟着情绪的变更,时而平缓流利、时而跌岩奔放,prada wallet,来沾染听众,引起共识。因而,旋律是歌曲的灵魂。旋律的起伏波状大小,详细表示在旋律中音与音之间的间隔 大小。旋律的进行可分为同音重复、级进、跳进三种形态,结合旋律进行的方向可分为平行、上行、下行,以此构 成不同形态的旋律。歌曲旋律展开有反复、对照两种常见的基础伎俩。通过旋律的进行状态、开展手段的剖析,懂 得乐曲感情的发展与变化。
　　3、结构
　　歌曲的结构遵从于内容的需要。不同的题材、不同的内容,采取相应的歌曲结构形式来表现。歌曲结构的范围 大小主要由内容来决议。通常情形下,表现单一而集中的内容时,采用简略的结构,而对庞杂多变的内容,则往往 需要比拟长大的结构能力表述明白。陈说乐思的结构由乐汇、乐节、乐句(主题乐句)、乐段组成。歌曲的结构形 式常见的有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式三种。对歌曲结构认真分析,有利于从整体上懂得句与句、段与段 之间的起、承、转、合的关联。
　　4、前奏、间奏、序幕及高潮
　　前奏、间奏、尾声是歌曲的重要组成部门,它们对呈示歌曲的主题、塑造音乐形象、衬托歌曲情绪均起侧重要 作用。高潮是音乐发展的亮点,通过主题的呈述、发展,逐渐积聚形成。根据作品的内容不同、风格不同、规模不 同,它们的高潮所占的篇幅及缓和度也有所不同,可以是一个高潮点,一个高潮片段,或一个高潮区。在多段体的 歌曲中,有时也会涌现两个以上的高潮,歌曲的高潮通常放在歌曲的后半部分邻近结束的地方(约在全曲的四分之 三处),俗称黄金宰割点。在篇幅较长的歌曲中,情感老是要一直发展并逐步到达最高点。因此,高潮的出现是一 种必定趋势。否则,作品就会显得枯燥、平淡、死板而缺少艺术感染力。通过对前奏、间奏、结尾及高潮的分析, 了解歌曲的整体布局。
　　5、速度、表情及其它标注
　　根据不同音乐形象的塑造、不同风格和表现形式等因素的须要,作曲家常在曲谱的某些地位上或某些音上标注 各种速度、表情、力度和一些装潢音记号。演唱者在分析曲谱时应重视这些标注,并依照要求演唱出来,这样才可 以更精确地表现音乐形象。
　　三、对歌曲安排处理
　　体会词意、分析曲谱是歌曲安排处理的基础,只有分析的越透辟、理解的越深入,才干对歌曲的思维内容、音 乐风格、旋律特色、音乐形象有一个全面、正确的认识,在懂得和意识的基本上对歌曲进行整体安排处理。对歌曲 安排处理是否适当,可以反映出一个歌唱者的常识水温和艺术涵养的高下。同样一首歌,因为安排处理不同,所产 生的艺术感染力有很大差异。歌曲作者创作出来的作品是否取得胜利,歌唱者的综合实力起至关主要作用,对歌曲 的安排处理是反应歌唱综合实力的一个重要方面。因此,歌唱者应采用各种必要手段对歌曲进行公道布局、认真安 排处理。对歌曲安排处理重要从以下多少个方面斟酌:
　　㈠抉择声音
　　技巧素质较高的歌唱者,其声音应存在较大的变化余地。从歌曲的需要出发,唱什么样的歌采用什么样的声音 等等。根据歌曲类型的需要，唱进行曲选用雄浑的声音;唱圆舞曲选用晶莹、富丽、轻盈的声音;唱摇篮曲选用柔 和、幽美、甜美的声音。根据歌曲风格的需要,唱南方风格的歌曲采用温婉、柔美、甜畅的声音;唱北方风格的歌 曲采用刚劲、朴实、豪迈的声音等等。
　　㈡句法与换气安排
　　歌曲中的分句,在通常情况下曲谱与歌词的文学规律是同一的,也有一些歌曲在音乐上把句子辅得很长的情况 ,显然一口气不能唱完,这时就需要用“偷气”的换气方式在人不知觉中补气去唱完全,不能因句子过长随便将句 子断开唱。例如:《在那遥远的处所》这首歌曲是由两个长句构成的一部曲式,歌词共分四段,每段由两个长句子 组成,两句子之间可以换一次气。就拿第三段来讲,若用三次换气唱成“我愿摈弃了财产(换气)跟她去放羊(换 气),天天看着那粉红的笑容(换气)和那漂亮金边的衣裳。”显然没有只在句与句之间换一次气效果好。特殊是 第二长句应一口吻唱完,表达才完整,在“笑容”与“和那”之间换气就不合乎语言文学对句子的要求。因此,在 句法安排和换气处理上要以契合文学法则为根本准则,并统筹音乐规律。
　　㈢表现手法安排处理
　　明与暗、强与弱、快与慢、高与低是歌曲的四种主要表现手法,处理好这四种手法之间的辨证关系,对完善表 达作品具备非常重要的作用。
　　1、明与暗是一种音色变化对比手法。如:从音高上讲,高亢为明、消沉为暗;从力度上讲,强音为明、弱音 为暗;从速度上讲，快为明、慢为暗;从音时上讲，短为明、长为暗;从情感表白上讲,欢乐为明、悲伤为暗。在 演唱一首歌曲时,声音的丰盛变化很大程度上是明暗的对比所起到的作用。在安排应用明暗对比手法时,要根据歌 曲情感发展、变化的需要,由明到暗或由暗到明,明中有暗、暗中有明,形成恰到利益的明暗对比,以加强声音的 感染力。
　　2、强与弱是一种音质变化对比手法。如:从音色上讲,明有强弱、暗有强弱;从音的高度上讲,高有强弱、 低有强弱;从速度上讲,快有强弱、慢有强弱;从力度上讲,强中有强、强中有弱,弱中有强、弱中有弱;从情感 表达上讲,欢乐有强弱、悲伤有强弱;从强弱过渡上讲,有由强渐弱、有由弱渐强。
　　3、快与慢是一种速度变化对比手法。在通常情况下,进行曲和舞曲从始至终速度不变化,其它大局部歌曲或 多或少都有速度快慢的对比变化。有的歌曲先慢后快、有的歌曲先快后慢、有的歌曲快中有慢和慢中有快,快慢对 比是根据歌曲情感变化进行安排的。如:表现强烈、欢乐、冲动情感的速度较快,表现冷漠、哀伤、思念、安静情 绪的速度较慢。有的歌曲应用热潮和低潮构成快慢比较,有的歌曲将快慢变化安排在结尾处,还有的歌曲根据段落 与段落情感的发展变化造成快慢对比。
　　4、高与低是音调变化对比手法。歌曲通过音调的高低变化来陈述思想情感的起伏变化。咱们在演唱歌曲时, 不能机械地仅限于把音调唱准就行了,而是要通过火析歌曲的高低变化规律,从中找到情感变化的本源和规律。为 什么有些地方用高音?为什么有些地方用低音?为什么有些地方又持续用高音或连续用低音?高音与低之间的关系 如何?用什么样的情感去唱高音或低音?对于这些问题要有一个认真的理解和恰到好处的处理。
　　5、四种表现手法之间的内在接洽。明与暗、强与弱、快与慢、高与低四种表现手法各自分辨是一种对比关系 ,这四种手法之间又是一种互相配合、相互利用、相互制约、彼此增进的综合调配关系。比方:在通常情况下,亮 堂的音色、较强的音量、较快的速度、较高亢的音调四方面结合在一起时,可以表现激昂、热忱、强烈、欢快、暧 昧、奔放等思想情绪和音乐颜色;黯淡的音色、较弱的音量、较慢的速度、较低沉的音调组合起来,可以表现慎重 、深厚、苦楚、难过、思念等思想情绪和音乐色彩。这四种手法有时独自应用,有时出现两者、三者或四者配合。 总之,歌曲的进行是变幻无穷的,需要歌唱者去认真研讨、仔细揣摩、灵巧掌握。
　　㈣前奏、间奏、结尾的安排处理
　　1、前奏俗称引子,由伴奏的器乐吹奏,在歌声呈现之前用来预示歌曲的情调、作风,提醒节奏跟声调,并使 歌颂者在前奏的领导下从心态和乐感等方面有必定的酝酿、筹备进程,而落后入歌唱。对前奏阶段支配处理的请求 是:歌唱者要依据前奏所呈示的音乐形象,联合歌曲的主题内容进行表情和身材形象上的部署,不能在前奏进行中 毫无表情的呆站在舞台上。如:演唱怀念的歌曲要目视远方,面部作出思念的表情;演唱欢快的歌曲,眼光有一种 欢喜的豪情,面部带着笑颜等等,glasses prada。有的歌曲可以在前奏的进行中从台后登场,有的歌曲能够在前奏停止后边歌唱边登场,绝大多数歌曲是歌唱者上 场后开端进行前奏。总之,对前奏的支配处置情势多样,要机动掌 回复本贴 转发本帖 返回本版 修正帖子 转发微博 赠予礼物